(相关资料图)

最后一球来了！

电影的背景音在巨大轰鸣后戛然而止。十几秒的无声中，王朔紧张地盯着屏幕，他只能听见自己心脏在加速怦怦跳动，和邻座急促的呼吸声。

“进了！绝杀！”整个电影院响起沸腾的欢呼声与掌声，43岁的王朔忍不住放声哭了出来。这一刻，他觉得自己的青春完整了。那场等待了27年的全国大赛，终于迎来了结局。

王朔永远记得1995年的那个暑假，窗外蝉鸣鸟叫交织，他蹲坐在电视机前，一部叫《灌篮高手》的动漫点燃了他青春的所有情绪。在他的记忆里，湘北全队带着称霸全国的梦想踏上开往全国大赛的列车后，《灌篮高手》就结束了，没有比赛结局，也没有好好和观众说再见。王朔的遗憾也定格在这一刻，成为他一直以来的意难平。

开了27年，这趟开往全国大赛的列车，在这个春天终于到站。

4月20日，《灌篮高手》电影版在国内上映，续写了当年全国大赛的故事。当年与王朔同样意难平的观众，大都已步入中年，但这并不妨碍他们在下班后匆匆换上湘北红色球衣，赶到电影院，只为与自己的青春重逢。

《灌篮高手》上映至今一周，虽因调休仅遇一天假期，但并不妨碍其拿下周冠、票房狂揽超4亿元：截至4月26日晚18点，《灌篮高手》累计票房约4.21亿，据猫眼专业版预测，总票房约达7.28亿。

这在国内上映的动画电影中已是非常不错的成绩。除此之外，这部电影还打破多项国内影史记录——内地影史进口青春片票房冠军、内地影史青春片观影人次冠军、内地影史动画片首映日总场次冠军等。

就连《灌篮高手》的IP周边制造商也赚得盆满钵满。据《每日经济新闻》报道，制作影片宣发物料和票根、毛巾、衣服、护腕、爆米花桶等特典产品（附赠的周边产品）的天岸创奇文化，投入几百万元制作的电影周边一两天就卖空了，这让天岸创奇文化很遗憾一开始没有做更大的投入。

这场大型“情怀杀”，能否成为内地电影市场复苏的转折点？

情怀还能“杀”多久

《灌篮高手》的火爆，无疑是一场粉丝的集体狂欢，也是一场大型“情怀杀”。

电影市场向来有一定滞后性，当一个题材收获高票房后，未来几年，势必会有更多同类题材内容出炉。可以预见，主打“情怀杀”的动画电影将越来越多，但后来者们是否还能复制《灌篮高手》的成功？

答案是，很困难。

实际上，内地观众对“情怀杀”一词并不陌生。从《乘风破浪的姐姐》到《披荆斩棘的哥哥》，近几年，“情怀杀”已然成为综艺的惯用套路。

但情怀是一把利刃，用好了会收割流量，用得不好，则会反噬内容本身。观众为情怀买单，往往源于某一点的情感共鸣，但当这种共鸣持续刺激后，观众不免会有些审美疲劳。

同样拥有经典IP，同档期上映的《名侦探柯南：贝克街的亡灵》至今内地票房仅5350万元；而去年年末上映的《航海王：红发歌姬》在内地仅收获2282万元的票房。

《灌篮高手》能够打造现象级“情怀杀”，除了本身拥有大批粉丝人群外，与其27年的真空和跳出粉丝之外的叙事技巧有很大关系。

《柯南》《海贼王》《哆啦a梦》本身也有大批忠实粉丝，但其时常有剧场版上映，频繁的情怀刺激，反而会让观众心态回归常态。《灌篮高手》则有众多氛围铺垫：戛然而止的结局、漫长的等待、从未出过的后续，种种结合，都让粉丝心甘情愿为情怀买单。

而电影内容制作的出发点，目标观众群体也不止是粉丝。导演井上雄彦并未过度煽情和消费以往内容——首先电影在画风上就与TV版差异巨大，主角也从樱木花道、流川枫这样的人气角色，切换到了普通人宫城良田。

微博网友空空表示，自己并不熟悉《灌篮高手》这个IP，但电影版对普通观众实在太友好了，非常尊重银幕叙事，即使没看过，全程也会有被打动的感受。

“有点理解这部片名为什么叫《The First Slam Dunk》，井上雄彦怎么会不知道只供粉丝向的电影应该加入什么，也许他就是想让所有人都能看懂这个故事，无论你之前是否理解。”微博网友空空说。

但像这样拥有广泛国民度、且未被过度开发的IP屈指可数，后来者想要复制《灌篮高手》这一盛况很难。在中国青年剧作家、导演向凯看来，电影市场过度消费情怀，并不利于行业的良性发展。

“疫情三年，很多主打‘情怀杀’的内容都受到观众追捧。主要原因是近几年国内的一些内容作品质量很难经得起考验，所以很多观众都去追忆曾经的经典内容，这也造成了经典IP的二次火热。”向凯告诉《中国企业家》。

向凯认为，透过现象看本质，“情怀杀”的回春并不可持续，反而应该引起整个行业的警示：“这说明当前国产的内容题材还没得到完全放宽，导致内容制作受限，供给遭受影响，市场缺乏优质内容。”

向凯预测，未来几年会有更多IP动画电影上映，尤其是AI技术日渐成熟的背景下，未来IP动画可能会大规模出现在电影市场中。

在向凯看来，国产动画电影近几年的画面质量已经有所提升，随着中国的电影技术、尤其现代科技技术的发展，国产IP动画的制作将越来越精湛。但从内容上来说，与《灌篮高手》等国外优质动画电影还有一定差距，“对国产IP动画而言，不能只在画面上下功夫，而是要想想在内容这一块如何补足，这是我们今后需要努力的一个方向。”

“报复性观影”不会到来

《灌篮高手》的热映，无疑为即将到来的“五一”黄金档打响了第一枪。

目前来看，已有16部电影抢占“五一”档，包括备受关注的《长空之王》《惊天救援》等。截至发稿前，“五一”档新片预售总票房已超1500万元。拓普数据预测，“五一”档大盘17.4亿元，或刷新2021年“最强五一档”16.7亿元历史记录。

影视寒冬论调成为行业共识，在业绩巨亏、资本撤离、疫情等影响之下，影视行业面临诸多挑战。

从数据来看，中国电影行业近年来的票房不容乐观：2020年前，票房呈一路上升趋势，2020年起则陡然下降。对比2019年电影行业票房巅峰的641亿元票房总数，2022年总票房仅299亿元。

疫情放开后，很多电影人把复苏的希望都寄予在今年。事实证明，今年的市场表现的确有回稳态势。

据艺恩内容智库显示，2023年第一季度电影总票房为158.6亿元，同比去年第一季度的139.78亿元增长13.3%，光春节档七天的票房贡献度就超过了40%，今年春节档甚至取得同档期历史第二的成绩。

作为疫情放开后的第一个小长假，“报复性旅游”势头已出现：车票难订，酒店满房，甚至出现民宿天价、毁约等情况。电影行业也备受期待，“五一”期间是否会出现“报复性观影”？

在向凯看来，今年“五一”档或许不会迎来太大爆发。“不管是生活还是商业，今年的主题都是回归到正常轨迹。各方面数据都表明，今年老百姓的消费非常理性，存款率很高，基本上都是捂紧了口袋在消费。”

观众的观影习惯也较三年前已产生很大变化，越来越多观众不愿走进电影院。“五一档如果没有出现表现特别优异的电影去影响观众，很难出现想象中的大爆发。”向凯说。

Co-Found智库秘书长张新原告诉《中国企业家》，所谓的“报复性观影”是疫情恢复正常生活后人们的迫切希望，是一种特殊状态，不是电影行业的长期趋势。

“电影行业要长足发展，需要不断地进行内容创新和技术创新，以适应日益变化和增长的观众需求，推出结合前沿电影技术，更有深度内容和更有吸引力的电影，实现电影行业的可持续和高质量发展。”张新原表示。

在人工智能、元宇宙等技术变革和颠覆的新时代下，张新原认为，电影行业也需要跟上时代的步伐，积极踊跃拥抱来自于观众、市场、票房、营销宣发和影视技术等多重层面的各种变化和创新。

今年电影市场出现的一些小高潮，在向凯看来，属于昙花一现，并不能成为电影行业发展的驱动力：“电影行业这两年的停滞，除了疫情影响，还受题材限制的影响。所以现在市场上放映的电影都大同小异，基本上都是一个方向，很难出现一些差异化的亮眼内容。”

向凯认为，电影行业想要发展，还是需要靠百花齐放的多元题材去满足观众需求，内容上也要经得起观众检验。其次，政策方面也应当有相关扶持，让一些中小型影视公司和基层影视工作者有能力去创作优质内容。

标签：